Chaque année, le NAB rassemble des milliers d'ingénieurs, de professionnels de la diffusion, de créateurs de contenu et d'opérateurs de studio qui vivent de la production audiovisuelle. Cette année, les discussions sur le salon ont dressé un tableau familier, mais empreint d'une urgence nouvelle.

L'édition 2026 du NAB était en effervescence. Nouveaux outils d'IA, flux de travail basés sur la propriété intellectuelle, convergence des outils de création de contenu numérique et pipelines de production natifs du cloud : autant d'innovations qui donnent envie d'imaginer à quoi ressemblera le secteur dans cinq ans.

Mais après avoir longuement discuté avec les ingénieurs de pipeline, les équipes de diffusion, les créateurs de contenu, les dirigeants de studios et les superviseurs techniques présents sur place, un autre thème revenait sans cesse. Derrière l'enthousiasme général se cachait un problème plus aigu : l'infrastructure à grande échelle – passer des téraoctets aux pétaoctets, accéder aux GPU à la demande et sécuriser les ressources de calcul quand on en a réellement besoin – demeure une préoccupation constante et urgente.

L'optimisation du pipeline est le véritable goulot d'étranglement.

Le problème est revenu sans cesse, formulé de multiples façons. Un ingénieur pipeline d'une société d'effets visuels de taille moyenne l'a exprimé clairement : le défi n'était pas de transférer les données assez rapidement, mais de trouver dans le cloud une capacité GPU suffisante avec un temps d'exécution adéquat pour mener à bien la charge de travail. La vitesse seule ne résout pas le problème. L'optimisation du pipeline, si.

Pour un studio qui travaille avec des délais très serrés et des talents coûteux qui restent inactifs, ce n'est pas un simple problème technique ; c'est une crise de production.

Les équipes de diffusion ont décrit une pression similaire. Leurs flux de travail sont devenus plus rapides et plus complexes, mais l'infrastructure sous-jacente n'a pas suivi le rythme. La coordination entre les différents centres de diffusion, les réseaux de distribution et les flux vidéo IP ressemble moins à un problème résolu qu'à une négociation constante avec sa propre infrastructure.

Les équipes de post-production ont évoqué les difficultés liées à la collaboration à distance : artistes travaillant à distance en attente de synchronisation, copies dupliquées de fichiers de projet volumineux éparpillées à trois endroits différents, et absence d’une source unique de référence (un environnement de gestion des ressources) permettant d’éliminer la prolifération des versions et les coûts importants qui en découlent.

Le point commun ? La gravité des données. L’idée que vos données sont stockées quelque part, et que tout le reste (calcul, équipes, processus créatif) doit y converger. Dans la perspective Movelabs 2030, les studios qui réussiront ne seront pas ceux qui auront déplacé le plus de données, mais ceux qui auront trouvé comment s’en affranchir complètement.

Les outils ont dépassé les fondations

Voici ce qui distingue ce moment des discussions sur l'infrastructure d'il y a cinq ans : l'écart entre ce que les outils de production peuvent faire et ce que la plateforme de données sous-jacente peut prendre en charge n'a jamais été aussi grand.

Les studios adoptent des flux de travail assistés par l'IA, le rendu en temps réel et des équipes réparties dans le monde entier, souvent simultanément. Ces capacités sont puissantes, mais elles sont aussi très gourmandes en ressources. Elles ont besoin que les données soient disponibles partout, instantanément, sans les contraintes liées à la préparation, la copie ou l'attente.

Considérons ce qui se passe au niveau des outils de création numérique : l’IA est désormais intégrée directement aux applications créatives utilisées quotidiennement par les artistes, multipliant ainsi les performances et pouvant doubler la puissance de calcul locale. Des entreprises comme Adobe et Blackmagic Design l’ont clairement démontré en intégrant le montage vidéo à l’IA pour permettre des effets en temps réel et la génération créative à l’écran. Ces capacités supplémentaires génèrent davantage de données, qui doivent être stockées.

La vision 2030 de MovieLabs esquisse précisément cet avenir : un environnement de production où le contenu et les données résident dans le cloud, de la création à la diffusion, et sont accessibles à tout participant autorisé, où qu’il soit. Les studios qui adoptent ce modèle n’attendent pas le moment idéal ; ils s’y préparent dès maintenant.

« Nous avons investi dans la création. Nos outils sont exceptionnels. Mais nous sommes bloqués au niveau des données, et c'est là que les contrats se concluent ou échouent. » — Superviseur d'atelier de finition

Les systèmes NAS traditionnels et les solutions de stockage cloud classiques n'ont pas été conçus pour cela. Ils ont été pensés pour un monde où le calcul et le stockage étaient étroitement liés, les équipes travaillaient dans un même bâtiment et les projets étaient beaucoup plus petits. Ce monde n'existe plus.

Ce que les studios recherchent réellement

Discutez avec suffisamment de personnes au NAB et vous finirez par entendre la même liste de souhaits revenir sans cesse.

Ils veulent déployer des ressources de calcul n'importe où et se mettre au travail immédiatement. Pas de pré-traitement des données, pas d'attente. Si les GPU sont dans le cloud, les images doivent y être également, et la réservation doit être maintenue suffisamment longtemps pour mener à bien le traitement.

Ils veulent une version unique et fiable du projet. Les studios ne tolèrent plus que des équipes réparties dans trois villes travaillent chacune sur leur propre version, avec tous les décalages et les corrections que cela implique. Ce qu'ils demandent réellement, c'est un environnement de ressources géré : contrôlé, accessible et auditable, et non pas un simple lecteur partagé avec des étapes supplémentaires.

Ils exigent des performances constantes. Si le système fonctionne à 50 To, il doit fonctionner à 500 To. Et il ne doit pas s'effondrer instantanément lorsqu'une ressource importante est sollicitée simultanément par toute l'équipe.

Avant tout, ils souhaitent une infrastructure dont ils n'ont plus à se soucier. En production, la meilleure technologie est celle dont personne ne parle, car elle fonctionne tout simplement.

« Notre objectif était de donner au cloud une impression de proximité. »

L'une des formulations les plus claires de ce défi est venue de Gareth Porter, responsable du pipeline chez Hornet :

« Notre objectif était de rendre l'expérience de l'artiste sur une machine cloud aussi bonne, voire meilleure, que sur site. Nous savions que l'accès local aux données dans le cloud était essentiel. »

Cette approche a trouvé un écho favorable auprès de nombreuses personnes interrogées. Le cloud n'est pas une fin en soi. L'objectif, c'est la rapidité, la flexibilité et la capacité de travailler sans accroc. Le cloud n'est qu'un élément parmi d'autres pour y parvenir.

Des studios comme Orca ont trouvé des solutions pour maintenir des performances élevées et constantes, même avec des charges de travail exigeantes, en repensant l'intégration de leur plateforme de données dans l'architecture globale. La leçon à retenir n'est pas que l'infrastructure existante peut être réparée par de simples correctifs ; c'est que l'architecture elle-même doit évoluer.

L'état honnête du marché

Le NAB 2026 a également mis en évidence la répartition des studios à tous les stades d'adoption. Même les plus grands studios du monde comptent des équipes de production qui n'en sont qu'aux prémices de ce processus.

Beaucoup de personnes rencontrées découvraient pour la première fois les options d'infrastructure de données natives du cloud. Elles avaient entendu parler des difficultés rencontrées et savaient qu'un changement était nécessaire. Mais elles n'avaient pas encore défini de stratégie claire pour passer de leur situation actuelle à leurs objectifs.

Ce n'est pas une critique ; c'est la réalité d'un secteur qui évolue rapidement et de manière créative, mais avec méthode en matière d'infrastructure de production. Ce ne sont pas des décisions prises à la légère. Les enjeux sont importants, les flux de travail complexes, et personne ne souhaite perturber un processus en place.

Mais l'urgence se fait sentir. Les pipelines se complexifient. Les volumes de données augmentent. Et les environnements de production qui prospéreront au cours des cinq prochaines années sont ceux qui sont conçus dès maintenant pour considérer l'infrastructure comme un atout stratégique plutôt que comme un centre de coûts.

Le changement arrive. Êtes-vous prêt ? 

Les studios les plus innovants n'attendent pas le moment idéal. Ils mettent en place des architectures basées sur le cloud qui unifient les données entre les environnements sur site, cloud et edge, permettant ainsi à la puissance de calcul d'être déployée là où elle est nécessaire, sans que les données ne soient impactées.

À la NAB, le débat ne se limite plus à la question « Faut-il moderniser notre infrastructure ? » Cette question a trouvé sa réponse. Désormais, la discussion porte sur « comment y parvenir sans perturber tout ce que nous avons construit, et à quelle vitesse ? »

Ce sont les bonnes questions. Et il existe des réponses. Nous travaillons en collaboration avec des partenaires comme ENGINELAB, CREE8, ainsi plateforme d'arche de qui aident les studios à traverser précisément cette transition, en comblant le fossé entre l'infrastructure de production actuelle et celle dont elle a besoin.

Si vous étiez au NAB et avez participé à ces discussions, ou si vous rencontrez les mêmes difficultés dans votre studio, nous serions ravis de poursuivre la conversation. Le problème d'infrastructure est surmontable. Les studios qui trouvent la solution aujourd'hui façonneront l'avenir de la production.